Un film, qu’il s’agisse d’un blockbuster hollywoodien ou d’un effort indépendant, comporte une série d’éléments qui convergent afin de guider le public tout au long de l’histoire. Les acteurs sont peut-être les éléments les plus visibles à l’écran, mais un certain nombre de personnes remplissent un grand nombre de fonctions afin que le film terminé puisse faire face au public. Si vous souhaitez analyser les raisons pour lesquelles un film a du succès et un autre, il est important de savoir à quoi ressemble vraiment le tournage d'un film. Ensuite, dans cet article, nous vous montrons quelques éléments que vous devez garder à l'esprit lors de l' analyse d'un film et de la formulation de vos critiques personnelles.

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Considérer l'efficacité du dialogue et de l'histoire

Bien que de nombreux scénaristes professionnels ne reçoivent pas la même attention que les acteurs ou les réalisateurs, ils sont les véritables architectes d'un film. Les rédacteurs peuvent adapter un livre sous forme de script ou créer leurs propres histoires originales pour l'écran. Dans les deux cas, vous devez accorder une attention particulière au dialogue et aux arguments.

Le scénario d'un film réussi utilise des dialogues authentiques et des scénarios dans lesquels les acteurs peuvent être manipulés facilement. Au contraire, un scénario moins réussi place les personnages dans des situations qui paraissent artificielles.

Le langage des personnages peut être éclaboussé d'obscénités ou de pensées qui semblent provenir davantage de l'esprit d'un scénariste que de celles du personnage. Lors de l'analyse de l'écriture dans un film, demandez-vous si le dialogue est perçu comme honnête et si les scènes se déroulent dans une progression logique.

Regardez le fond et les morceaux de l'ensemble

Le travail d'un cinéaste (ou cinéaste) est de créer la bonne atmosphère pour le film. Quand vous voyez un film pour l'analyser, essayez d'ignorer les acteurs et le dialogue pendant quelques minutes. Faites attention aux formes et aux couleurs du décor, des décors et des costumes. Toutes ces parties doivent travailler ensemble pour créer un environnement spécifique. L'utilisation de la lumière et des ténèbres peut être très importante, de même que d'autres effets tels que l'ombre et le brouillard.

Dans un bon film, les informations de base devraient améliorer la scène et non la ruiner. Lorsque la cinématographie n'est pas bien gérée, le public peut se concentrer par inadvertance sur une décoration murale ou être distrait par une voiture anachronique en arrière-plan. Lors de l' analyse d'un film, vous vous demandez si l'arrière-plan a ajouté davantage à l'histoire ou en a détourné l'attention.

Considérer la performance des acteurs individuels

Il peut être facile de voir la performance d'un protagoniste en particulier et de ne pas se rendre compte des efforts des acteurs. Lorsque vous analysez un film, faites attention à ce que font les autres personnages quand ils ne font pas partie de l'action principale.

Un bon acteur comprend que son rôle est de faire avancer l'intrigue ou d'établir un personnage dans l'esprit du spectateur. L'acteur qui joue un méchant, par exemple, doit être un adversaire redoutable pour l'acteur qui joue le héros. Les personnages secondaires ne peuvent pas avoir beaucoup de dialogue, mais leur présence peut encore être ressentie par le public.

Lors de l'analyse de la performance des acteurs, demandez-vous s'ils ont réussi à développer le personnage et comment ils ont interagi avec les autres acteurs pour travailler.

Le montage est un élément très important dans le film fini

Beaucoup de critiques de films disent que le vrai film commence dans la salle de montage. Parfois, un film potentiellement bon a moins de succès en raison d'un mauvais montage. Les parties essentielles de l'intrigue du film peuvent être coupées complètement ou des scènes ne faisant rien pour avancer l'intrigue sont laissées dans la coupe finale. Lorsque le montage est bien fait, il devrait être presque invisible.

Lorsque vous analysez le montage d'un film, recherchez tout ce qui vous gêne ou vous trouble. Les scènes avec dialogue devraient être coupées sans problèmes entre les lignes des acteurs qui parlent et celles des autres qui y réagissent. Les scènes d'action doivent maintenir un rythme constant et excitant. Un bon film doit passer d’une scène à l’autre, sans pour autant priver le public d’informations suffisantes pour suivre l’arc de l’histoire.

Les réalisateurs mettent leur empreinte digitale sur un film

Bien qu'une grande partie du travail du réalisateur commence et finisse avec la production de films, sa vision doit toujours être évidente dans l'apparition du film fini. Un bon réalisateur comprend les intentions des scénaristes, les capacités des acteurs et les compétences du personnel .

Lors de l'analyse d'un film, il est souvent utile de rechercher le corpus et les détails de son style distinctif. Comment obtenez-vous le meilleur de vos acteurs? Quelle est votre réputation auprès des autres cinéastes?

Lors de l' analyse de la contribution du réalisateur à un film, recherchez des éléments de sa signature, tels que des acteurs familiaux, des dialogues tendus, la dédicace exclusive d'angles ou de perspectives de caméra particuliers ou de musique de fond créative. Chaque directeur a au moins une caractéristique distinctive.